En este tema he aprendido la importancia que tiene la música
en el cine. Cada tema musical que oímos en una película está allí por algo, no
al azar. Desde los años 30 se ha ido incrementando la música en el cine. Hoy en
día no concebimos una película sin música. La música en el cine nos ayuda a
interpretar escenas, enfatizar sentimientos, etc.
También he aprendido las diferentes clasificaciones de la
música en el cine:
Según la función: expresiva o estructural.
Según su comunicación: necesaria o creativa.
Según su origen: original, preexistente o adaptada.
Según su aplicación: diegética o no diegética.
Según su actitud: empática o anempática.
Según su vinculación: integrada o no integrada.
Según su estructura: inicial, central, final, principal o secundaria.
Todo ello lo podemos incluir en el aprendizaje en Educación
Primaria, por ejemplo, tras la
explicación de las diferentes clasificaciones, enseñarles diferentes escenas
cinematográficas y que ellos mismos digan la clasificación. Posteriormente,
ellos mismos podrían crear una escena con música según una clasificación. Esto
podría ser una actividad factible para alumnos de sexto de primaria.
El lenguaje audiovisual basa sus estrategias en los
conocimientos que nos ofrece la psicología
de la percepción, que estudia cómo
el ser humano percibe e interpreta la información del entorno. Es un conjunto de recursos expresivos que permiten estimular en el público sensaciones y percepciones que se
transformarán en mensajes concretos y
complejos. El fundamento es
el conocimiento de un sistema de
recursos narrativos artificiales.
Tres
características esenciales
Voluntad
previa de un emisor.
Capacidad
de generar artificialmente mensajes.
Capacidad de articular dentro del
mensaje audiovisual, cualquier
otro lenguaje.
Desde los años 30´, en que salen las primeras
publicaciones sobre la temática de “la
música y el cine”. En 1944 por primera vez establecen la igualdad de potencialidades de los tres elementos de la banda sonora: palabra, música y ruidos. En 1959 se admite el valor autónomo de la música y analiza
la unión de esta con el resto de elementos
sonoros. En 1963 H. Colpi señala que el funcionalismo está ligado
a la acción dramática, pero
desde un punto de vista dual, o
bien para poetizar una imagen o
bien, para crear un discurso
contrapuntístico a esta. A partir de 1980 se da gran importancia a las
aportaciones narrativas, el sincronismo y el valor del silencio.
Las aportaciones más
significativas son
las de Michel Chion (1947). Estudió la
voz en el cine, el papel de la
música y el sonido en la puesta en escena, el valor de la palabra cinematográfica, el análisis comparado de imagen y sonido.
FUENTE: http://radio.uchile.cl
2. FUNCIONES
DE LA MÚSICA:
La música en el cine forma parte del producto final de
la obra cinematográfica, siendo una parte fundamental e irremplazable. Efecto simbiótico de acción/reacción, se influyen mutuamente y hay una intencionalidad
funcional. La función (aportación o asociación) de
determinada música y su consecuente clasificación,
dependerá del contexto. Un carácter emotivo, dependerá en gran
medida de la imagen o de la acción que en ese momento esté
acompañando. La música podrá tener una función estructural o expresiva.
3.CLASIFICACIÓN
DE LA MÚSICA APLICADA A LA IMAGEN:
Existen
diferentes tipos de clasificación de la música según diferentes criterios.
A. SEGÚN SU FUNCIÓN:
Función
Expresiva:Se concibe la música como
vehículo de transmisión de sensaciones; concierne a la emotividad
y al sentimiento.Su finalidad es predisponer
al espectador para que se introduzca de forma comprometida en la trama del
film.La música actúa como potenciadora
de la recepción. Rafael Beltrán
Moner distingue entre música anímica,
aquella que afecta emocionalmente evocando sentimientos (tristeza,
melancolía, temor, pasión, etc.) y música imitativa, que sería aquella
que sugiere imágenes mentales, dando mayor efectividad a situaciones
naturales.
Función estructural: José Nieto distingue entre tres funciones
estructurales: De ritmo: la
música tiene la capacidad de aportar un ritmo o de cambiar la percepción
rítmica de la imagen. De
planificación: la música puede aportar información
relevante para la historia, por ejemplo, resaltando ciertos momentos. De continuidad
y unidad: en el montaje se establece la relación entre la
duración de los planos y los bloques de música.
B. SEGÚN SU COMUNICACIÓN:
Música Necesaria: es aquella sin cuya presencia, una imagen, escena o secuencia carecen de sentido; es una música muy
definida, concreta y reconocible; le brinda al espectador una información concreta.
Música Creativa: no es indispensable
como
información para comprender una escena; se trata de una aportación libre y opcional del compositor; aporta una comunicación emocional con el
espectador.
MÚSICA NECESARIA
MÚSICA CREATIVA
C. SEGÚN SU ORIGEN:
Música Original o Incidental: es la música que ha sido
expresamente compuesta para una determinada película; suele predominar un
estilo “sinfónico”.
Música Preexistente: integra piezas musicales que
no han sido compuestas especialmente para una película, pero son utilizadas
en ésta.
Música Adaptada: es música preexistente pero que es arreglada, versionada
o recortada para ajustarla al film.
D. SEGÚN SU APLICACIÓN:
Diégesis: las situaciones y eventos narrados
ocurren. Es el universo propuesto por el relato, un universo con sus propios
elementos y con sus propias normas.
Música Diegética: es la música que el espectador
puede apreciar que se está desarrollando dentro de la misma escena, su fuente
está dentro de la escena; los personajes también la escuchan, inclusive a veces
también la interpretan; su sentido es totalmente realista.
Música No Diegética: no proviene
de la misma escena; los personajes no la escuchan; no tiene un sentido
realista; solamente la escucha el espectador
E. SEGÚN SU ACTITUD:
Música Empática: es aquella música que por su
carácter concuerda perfectamente con el sentimiento sugerido o transmitido por
la escena o los personajes (dolor, emoción, alegría, optimismo, inquietud,
etc.).
Música Anempática: es aquella música cuyo carácter es el opuesto a la
emoción sugerida por la escena.
F. SEGÚN SU VINCULACIÓN:
Música
Integrada: el compositor se basa en elementos
concretos del argumento o de los personajes para elaborar la música;
establece conexiones bilaterales (música/película/música o película/música/película).
Música
No Integrada: es música compuesta a partir de
ideas generales o concretas de la película, pero manteniendo un criterio
musical propio e independiente; establece una conexión unilateral.
G. SEGÚN LA ESTRUCTURA:
Tema Inicial: acompaña a los títulos de
crédito iniciales. El
Tema Inicial puede ser también el Tema
Principal, el Tema Central o un Tema
Secundario.
Tema Final: acompaña a los títulos de
crédito finales; no se la considera Tema Final; puede ser diferente, idéntico o una variación
del Tema Inicial; también se
pueden utilizar como Tema Final, el Tema Principal, un Tema Central o un Tema
Secundario.
Tema
Principal: es el más
importante de los Temas Centrales; solo
puede haber uno; si la película tuviese dos Temas Centrales en igualdad
de importancia, ninguno de los dos
sería considerado Tema Principal.
Tema/s Central/es: es aquél/aquellos que tienen mayor importancia dramática; tiende a extenderse más allá de la secuencia
en la que es escuchado.
Tema/s Secundario/s: son
aquellos temas musicales de menor importancia dramática pero que pueden
acompañar o ambientar una determinada secuencia; puede haber tantos Temas Secundarios como sea necesario
(para un festejo, una persecución, una pelea, un duelo, etc.); su utilidad es circunstancial.
Contratema: es un 2º Tema Central, que existe sólo en presencia y por oposición al Tema Central; trata
de ser el opuesto al Tema
Central.
Subtema: es un Tema que se inserta de forma subordinada dentro de otro que actúa
como Tema dominante; su utilidad
es referencial o para resaltar la posición dominante del Tema
dominante
